Рецензия

«Самый пьяный округ в мире» – стилистически выдержанная гангстерская драма австралийского режиссера Джона Хиллкоута, разворачивающаяся во времена сухого закона.

Фильм являет собой лихой коктейль из самогона, молодецкой удали и щедро проливаемой крови. Для Хиллкоута это второй по счету фильм, снятый в Америке после постапокалиптической «Дороги» (The Road), вышедшей на экраны в 2009-ом. Картина снята в духе предыдущих совместных работ Хиллкоута и музыканта Ника Кейва, вновь выступившего в роли сценариста. На этот раз дуэту удается образцовый жанровый фильм, но картина по уровню эмоционального накала всё же не дотягивает до планки, заданной «Предложением» (The Proposition, 2005). Ценителям насилия на экране кино придётся про душе. Релиз от The Weinstein Company намечен на осень.

На дворе 1931-й, до отмены сухого закона остаётся два года. Округ Франклин, штат Виргиния, благодаря процветанию подпольного производства алкоголя заработал звание «самого пьяного округа в мире». Так же называется и книга Мэтта Бондуранта, которая легла в основу сценария, - беллетризованная хроника легендарных похождений родственников писателя: родного деда по имени Джек и двух двоюродных – Форреста и Ховарда.

За два года до описываемых событий семью постигает несчастье – эпидемия испанки уносит жизни родителей, а Форрест чудом избегает их участи. Теперь неуязвимые братья держат в лесной глуши заправку (по совместительству кафе и магазин), которая служит прикрытием их настоящему бизнесу – они отоваривают выпивкой всю округу. Басовитый и коренастый, средний из братьев Форрест (Том Харди) – всему предприятию голова, а контуженый ветеран со склонностью к алкоголизму Ховард (Джейсон Кларк) в случае чего готов пустить в ход свой дробовик. Джек (Шайа ЛаБаф), младший из братьев, в актах насилия на экране играет совсем уж второстепенную роль, зачастую оставаясь на шухере или довольствуясь ролью водителя, но лелеет мечту добиться уважения старших братьев.

На протяжении нескольких лет братья Бондурант держали местное правосудие под контролем, но в один прекрасный день они обнаруживают свою повозку с грузом яблочного бренди перевернутой. Виной тому заместитель шерифа Чарли Рейкс (Гай Пирс), прибывший в город из Чикаго, чтобы положить конец местной подпольной торговле спиртным. Из всей галереи живописных персонажей, которых разностороннему и открытому для предложений Пирсу довелось сыграть, Рейкс выглядит, пожалуй, самым гротескным: утонченный денди, знающий толк в выборе перчаток, с едва заметными бровями и зализанными, изрядно поредевшими, волосами смахивает на известного персонажа комиксов Дагвуда, крепко подсевшего на стероиды. При этом Рейкс отъявленный психопат, чрезвычайно склонный к насилию, особенно когда давят на больную мозоль или подозревают в педерастии.

В скором времени Рейкс задает Джеку конкретную взбучку, после чего братья клянутся отомстить. Занимающие приблизительно равные отрезки экранного времени, тактические вылазки из обоих станов по схеме зуб за зуб принимают все более серьезный оборот. Насилие на экране достигает своего апогея в сцене, где двое подчиненных Рейкса перерезают горло Форресту (он чудом выживает), а затем насилуют Мэгги Бофор (Джессика Честейн), бывшую стриптизершу из Чикаго, которая теперь работает официанткой на той самой заправке, укрываясь от туманно обозначенных неприятностей, что поджидают ее на севере.

Адаптация Кейва не проходит бесследно для персонажей и сюжетных линий. Ховард присутствует на экране, по большей части, в качестве мебели, да и Гари Олдману в роли печально известного гангстера Флойда Бэннера отведено непростительно мало времени – его появление искромётно, но затем линия не получает внятного развития. Не стоит забывать, что «Подпольная империя» (Boardwalk Empire, 2010) уже осваивала схожую тематику, правда, имея при этом в запасе 26 часов телеэфира на раскрытие всех своих персонажей.

Вкрапления двух любовных историй – Форреста и Мэгги, а также Джека и Берты (Миа Вашиковска), прихожанки церкви, где укоренились языческие поверия, - предоставляет возможность перевести дух между раундами кровавой резни, хотя женские персонажи толком не вплетены в канву сюжетных перипетий. К счастью, актрисам не занимать обаяния, да и по внешним данным они могут дать фору большинству представительниц своей профессии, благодаря чему не затеряются даже при сильном мужском касте.

Техническое воплощение безукоризненно: от операторского решения Бенуа Деломма, которое отличает яркая цветовая гамма с уклоном в коричневые тона, полученная при помощи новой цифровой камеры Arri Alexa, и плавного монтажа Дилана Тиченора – до объемной фактуры, дела рук художника-постановщика Криса Кеннеди. Отдельного упоминания заслуживают костюмы от Марго Уилсон. Мятного цвета платье, в котором впервые появляется в кадре Джессика Честейн, сшито по моде начала 30-х, но оно с лёгкостью вписалось бы и в коллекцию-2012. Ну а нарядить Форреста в пшеничного цвета кардиган, придавший ему деловой и при том щеголеватый вид, мог подтолкнуть только внезапный приступ гениальности.

Вишенкой на торте служит музыка, написанная для фильма Ником Кейвом и Уорреном Эллисом и исполненная группой The Bootleggers, в состав которого вошли игравший в группе с Кейвом Мартин Кейси и Джордж Вьештица из Groove Armada. Вместе они добиваются вкрадчивого звучания хиллбилли-панка, который не считывается ни как пастиш на музыку того времени, ни как анахронизм – чудесным образом получается нечто иное. Один из лучших музыкальных номеров - кавер на песню Лу Рида "White Light/White Heat" в исполнении Ральфа Стенли, певца в жанре «блюграсс». Музыка, аккуратно оттененная звуковым дизайном и монтажом, играет неотъемлемую роль в создании атмосферы фильма, производящего в целом сильное впечатление.