Обзоры

Одним из лучших фильмов, показанных в Одессе, стал "Танец реальности" Алехандро Ходоровского

20-го июля в Одессе завершился четвертый по счету кинофестифаль - ставший за короткий срок едва ли не самым представительным на постсоветском пространстве. Одесситам, например, второй год подряд удается сидеть на двух стульях - привозить самые важные фильмы из конкурсов фестивалей класса "А" и выполнять функцию национального киносмотра. Причем и то, и другое делается в Одессе вполне полноценно.

Как таковой международный конкурс в фестивалях такого рода - вещь, конечно, не первой важности. В этом смысле ОМКФ как любой зрительский форум выполняет скорее просветительскую функцию. Но даже тут ОМКФ смог собрать более чем представительную выборку - от России выступил бесспорный фаворит “Географ глобус пропил” Александра Велединского (он же получил, в итоге, и гран-при, и приз за лучший фильм - вполне ожидаемо), от Украины - байопик Сергея Параджанова, своеобразный “спасибо что живой”, но, естественно, с человеческим лицом. Ему достался, как, опять же, и предсказывали, спецприз за лучший украинский фильм. Тут надо отметить, что Параджанову, которого в Украине считают своим (памятуя “Тени забытых предков”, главное произведение местной “поэтической волны”), в этом году посвятили еще и отдельную ретроспективу - показали весь корпус его работ (некоторые - в отреставрированном виде и в режиссерской версии) и открыли выставку коллажей из коллекции ереванского музея режиссера. За актерскую работу наградили дуэт Лики Баблуани и Мириам Бокерии, играющих в грузинских "Длинных светлых днях" девочек-подростков, живущих в стране образца 1992 года, на осадном и военном положении. Единственным призером не из бывшего СССР оказалась индийская картина “Ланчбокс” - ее автор Редиш Батра получил приз за лучшую режиссуру.

Что касается национального раздела фестиваля - то в прошлом году его задачей было доказать само право на свое существование. Поэтому показывали забытые ленты начала 90-х и, что самое главное, писали историю национальной кинематографии - за это отвечали документальный фильм о “поэтической волне” (Параджанов, Миколайчук, Балаян) и отреставрированная “Земля” Довженко. В этот раз национальные успехи демонстрировали уже в полный рост. Обзавелись двумя конкурсами - короткометражным (заведомо беспроигрышным - “украинские злые” уже все-таки стали фестивальным трендом, и здесь работы Мирослава Слабошпицкого, Дмитрия Глухенького и других только подтвердили статус-кво) и полнометражным (это уже похоже на новость - во всяком случае, самобытность имеет место в работах вроде “Делириума” Игоря Подольчака и “Не хочу умирать” Алисы Павловской).

Что до конкурса и внеконкурсных показов, то и здесь Одессе снова удалось оказаться в тренде. Как и в прошлом году, фестиваль смог показать вполне представительную выборку главных событий и тенденций. Да, самых громких вещей не привезли - вроде “Жизни Адели” (хотя разговоры были). Но некий дайджест - в диапазоне от триумфального камбека Ходоровского до обязательных Брюно Дюмона и Паоло Соррентино - составлен, хотя бы потому что правильно поставлена изначальная цель: не максимально расширить каннский или берлинский импорт, а составить путеводитель по тенденциям современного авторского кино. Заметен, например, некоторый кризис важных фестивальных авторов последнего десятилетия: Соррентино в “Великой красоте” именно что и живописует старость и тление, Брюно Дюмон фиксирует оцепенение пациентки лечебницы в “Камилле Клодель”. Одновременно с этим происходит безусловно величественное возвращение имен прошлого во главе с Алехандро Ходоровски, монументальнейшей фигурой мирового кинематографа, почти тридцать лет ничего не снимавшим. Его псевдоавтобиография "Танец реальности” - аттракцион неслыханной щедрости, лучшее шоу на земле: воспоминания оборачиваются чем-то средним между цирком уродцев и жестоким видеоартом, и в итоге седой классик одной левой уделывает всю молодую фестивальную шпану.

Примерно тем же занимается в главной, пожалуй, премьере ОМКФ - “Вечном возвращении” - Кира Муратова. На нынешнем фестивале состоялась украинская (да, по большому счету, и русскоязычная - один показ на ММКФ не в счет) премьера новой картины режиссера, еще раз подтвердившей статус самой свободной фигуры на постсоветском кинопространстве. Было и так очевидно, что новая Муратова - своего рода флаг ОМКФ, его символ. Что фестиваль должен быть таким же глотком свободы, как каждая новая работа семидесятивосьмилетнего (во что трудно поверить) режиссера. Тем более такая - хулиганская и совершенно бесшабашная. И если считать, что верхняя планка у ОМКФ - такая, то да, фестиваль ее если не взял, то во всяком случае приблизился к победе.